FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

SISTEMA ICONOGRÁFICO DE LA MITOLOGÍA ANTROPOZOOMORFA PRECOLOMBINA, SUBSISTENTE EN EL CONTEXTO DE LAS MANIFESTACIONES DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN COLOMBIA

Las antiguas culturas sudamericanas carecieron de escritura para poder transmitir su ideología, por lo que utilizaban códices que eran plasmados en murales, objetos metálicos, de arcilla o tejidos; en su mayoría, de carácter, ceremonial religioso y doméstico. Estas expresiones artísticas de carácter plástico y visual, “constituyen la articulación de un sistema estructurado de significantes no lingüísticos y por ende, un lenguuaje en imágenes visuales, táctiles, sensibles, o sea, un lenguaje icónico” (Ballestas Rincón Luz Helena. 2010).

Este lenguaje icónico, está unido a las concepciones cosmológicas de las culturas y su relación con el entorno ya que “Como quiera que se mire, cada código, cada sistema de comunicación está ligado a circunstancias epistemológicas, a una concepción del universo. Es dentro de este contexto donde adquiere vigencia como tal.”(Niño Hugo 1998).

Esa común unión con su entorno, le despierta la necesidad de “captar las formas de expresión de la naturaleza, más elocuentes en los fenómenos meteorológicos, con el fin de poder asimilar a ellos sus propias funciones orgánicas; una vez logrado este principio de identidad mágica, el salvaje pudo –y puede- entrar a desarrollar una segunda etapa consistente en la interpretación de esa realidad, invirtiendo las relaciones, es decir, asimilando las expresiones de la naturaleza a las suyas propias”(Niño Hugo 1998).

Tales manifestaciones, son una puerta de entrada, que permite explorar los rasgos del sistema iconográfico de la mitología precolombina, para poder tener un acercamiento a los elementos visuales que caracterizan las manifestaciones artísticas de la antigüedad y que aún se mantienen vigentes a pesar del tiempo, en las expresiones artísticas de hoy.

Este trabajo pretende abordar el estudio sobre la subsistencia del sistema iconográfico de la mitología antropozoomorfa precolombina, en las manifestaciones de las artes plásticas y visuales en Colombia, como impulsador del devenir pictórico en la actualidad.

Alrededor de los años treinta los artistas: Hena Rodríguez, Darío Achury, Rafael Azula, Darío Samper, Tulio González y Juan P. Varela, se hicieron llamar “Bachués”, en honor a la deidad a quien se le atribuye el inicio de la humanidad, tuvieron en común el interés por el rescate del pasado indígena en Departamentos de Cundinamarca y Boyacá, localizados al centro del país. Otros artistas también fueron llamados “Bachués” por comulgar con los postulados de ese grupo y reflejar en su obra tales fines.

Dentro de éstos, se destacan: Algunos de ellos fueron: Rómulo Rozo y Luis Alberto Acuña y Pedro Nel Gómez. Sin embargo, “la motivación por conocer la base estructural del diseño precolombino comienza a mediados de los años sesenta, cuando dos profesores de la Universidad Nacional de Colombia, Eugenio Barney Cabrera y Luis Angel Rengifo, acometieron el análisis estético de la escultura Sanagustiniana. Sus aportes, que son fundamentales en el acercamiento a los aspectos relativos al diseño, están consignados en dos publicaciones de dicha universidad: “El arte Agustiniano, boceto para una interpretación estética”de Barney Cabrera (1964) y “La proporción armónica en la estatuaria Agustiniana” (Ballestas Rincón Luz Helena. 2010).